Art Omi y Limbo Museum presentaron Limbo Engawa, una instalación de dos partes diseñada específicamente para el sitio por TAELON7, bajo la dirección del/de la arquitecto/a Juergen Benson-Strohmayer. Tras presentarse por primera vez en el Limbo Museum en Accra, Ghana, el 12 de marzo de 2026, el proyecto se reconfiguró para el Parque de Escultura y Arquitectura de Art Omi en Ghent, Nueva York, donde se inauguró el 19 de septiembre de 2026. Desarrollado como un encargo conjunto entre ambas instituciones, el proyecto utiliza un sistema arquitectónico modular para explorar cómo los espacios de reunión e intercambio pueden responder a diferentes paisajes, climas y contextos culturales.
La instalación toma su nombre del término arquitectónico japonés engawa, que describe una zona de transición entre el interior y el exterior, así como entre el espacio privado y el comunitario. En sus dos presentaciones, el concepto se interpreta a través de estructuras ligeras y móviles que establecen relaciones entre la arquitectura y su entorno. Aunque el lenguaje arquitectónico se mantiene constante, la instalación cambia según las condiciones de cada sitio, de modo que su traslado entre Accra y el valle del Hudson es una parte integral del proyecto.
En Accra, Limbo Engawa se instaló dentro de la estructura de concreto inconclusa de Limbo Museum y en sus terrenos aledaños. La intervención respondió a la relación entre el edificio inacabado y el paisaje cultivado que lo rodea, introduciendo espacios para sentarse, descansar y reunirse entre las estructuras existentes. Los componentes modulares, que incluían divanes de gran tamaño inspirados en las camas tejidas que suelen encontrarse en edificios inconclusos, se combinaron con perfiles de acero y tiras de vallas publicitarias recuperadas para crear estructuras ligeras capaces de ensamblarse en el sitio.
En Art Omi, la instalación se adaptó a un entorno notablemente diferente en el valle del Hudson de Nueva York. El Parque de Escultura y Arquitectura, de 120 acres, se caracteriza por campos, humedales y áreas boscosas, en contraste con el contexto urbano e inacabado de la instalación en Accra. En este sitio, Limbo Engawa adopta la forma de un pabellón paisajístico independiente, con zonas de sombra que ofrecen espacios para que los/las visitantes se detengan y se reúnan, al tiempo que enmarcan las vistas del paisaje circundante.
El cambio de entorno también transforma la función del umbral arquitectónico. En Accra, la instalación actuaba como mediadora entre un edificio inacabado y el terreno que lo rodeaba, mientras que en Art Omi establece una transición entre una estructura independiente y el paisaje abierto. Su construcción modular y sus componentes reutilizables se mantienen constantes, mientras que la configuración responde a la diferente escala, el clima, la vegetación y los patrones de movimiento del sitio en Nueva York.
Ambas presentaciones se conciben como configuraciones relacionadas en lugar de versiones idénticas de una única estructura diseñada para un sitio específico. Al permitir que la instalación se desmantele, transporte y adapte, el proyecto pone a prueba cómo un sistema arquitectónico puede conservar un lenguaje espacial y material compartido al tiempo que responde a diferentes condiciones. Encargado conjuntamente por Limbo Museum y Art Omi, Limbo Engawa conecta a las dos instituciones a través de una intervención arquitectónica temporal que cambia con su contexto. El proyecto cuenta con el apoyo parcial del Foro Cultural de Austria en Accra.
Juergen Benson-Strohmayer es un/a arquitecto/a colegiado/a en Austria y Ghana, además de fundador/a de TAELON7. Su trabajo abarca la arquitectura, la investigación y la fabricación, desarrollándose a través de proyectos en Ghana, Costa de Marfil, Sudán, Etiopía y Austria. Fundado en Accra en 2024, Limbo Museum es una institución cultural experimental ubicada dentro de una estructura de concreto inacabada, mientras que Art Omi es un centro de arte sin fines de lucro en el valle del Hudson de Nueva York que abarca un parque de escultura y arquitectura, una galería, programas de residencias e iniciativas de educación artística.
Por otra parte, en noticias sobre instalaciones recientes, la Semana del Diseño de Amán regresa del 2 al 17 de octubre, reuniendo a más de 220 diseñadores/as y participantes en exposiciones, instalaciones y proyectos de espacio público en Jordania. En Aarhus, la obra de James Turrell, As Seen Below – The Dome, constituye la pieza central de la nueva ampliación subterránea del Museo de Arte ARoS Aarhus, The Next Level, diseñada por Schmidt Hammer Lassen y situada bajo el Musikhusparken. En Copenhague, Earth | Tree de Kengo Kuma and Associates transforma una antigua nave industrial en Copenhagen Contemporary mediante madera, ladrillo y luz, lo que representa la primera exposición del estudio en Escandinavia.
Este artículo fue escrito por Reyyan Dogan. La traducción fue realizada mediante IA.
