MERCADO GLOBAL DEL ARTE

Perspectivas cualitativas-cuantitativas del comercio  de las artes plásticas 2022-2023

MERCADO GLOBAL DEL ARTE

Perspectivas cualitativas-cuantitativas del comercio  de las artes plásticas 2022-2023

Autor: Marko Florentino

Favorablemente para los artistas plásticos, la producción de arte ha prevalecido a pesar de las crisis sanitarias globales y de los conflictos bélicos regionales que involucran la generalidad. Para los hacedores de Bellas Artes, lo que pudo haber sido un cataclismo biológico deshumanizador que pudo haber afectado los sentimientos intrínsecos y los estímulos del ingenio creativo; más bien, transfiguró los propósitos oblicuos, mal intencionados e inclementes de los patrocinadores de aquel contexto que obligó  a los artistas a retraerse de exhibir su idealismo insurgente,  sedicioso y nihilista, en más proyectos… Se recreó más arte […]. Los  objetivos en contra de la humanidad no se cumplieron, tampoco los intentos de subyugar la creatividad grupal; todo lo contrario, las restricciones estimularon la candidez creativa individualista y los artistas pintaron como nunca antes. Obviamente, lo que sí se pudo haber conseguido fue eclipsar o retrasar la salida de las obras estancadas en los talleres de pintura, esculturas, artes aplicadas y la más infinita gama de concepciones tangibles empotradas en los registros mentales del artista durante varios años.   Las galerías y aulas de enseñanza estuvieron cerradas por varios años, pero lo que nunca se clausuró fue el furor ardiente y la determinación estoica de encubar idealismo para producir lo infalible. –Así lo hizo Juan Gris, quien idealizó el Cubismo con filosofía Sintética/Analítica, cuando se acogió al estoicismo alejándose del mundo material y exterior y se enclaustró (1906) en su taller de Bateau-Lavoir-París, expandiendo su universo egocéntrico bajo el acoso de los susurros discordantes de la Dolce Vita y del espiritualismo bohemio de Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, André Salmon, Max Jacob… Dando vida a casi 300 piezas que hoy son predilectas entre coleccionistas–. Entre 2020 y 2022, al  igual que Juan Gris, muchos no paramos de crear, a pesar de las restricciones mentales y de las imposiciones contra del desplazamiento.

Cientos de miles de piezas de arte se erigieron al margen de las cifras diarias y de las estadísticas ponzoñosas/inarmónicas  de  muerte por  la calamidad  del 2020. ¿20…? . Y no fue hasta hace poco que asentimos en que, de acuerdo con los esquemas oficiales y reales, la producción de artes plásticas creció potencialmente en cantidad y calidad.  Así lo evidencia el crecimiento de estudiantes en las principales escuelas de Bellas Artes del mundo, la ampliación de las exposiciones, las estadísticas de compra y venta en el Mercado Internacional del Arte y su revaloirización por parte de los coleccionistas internacionales. Los principales países donde se educa, produce, compra y se vende artes plásticas son: Estados Unidos, China, Inglaterra, China, Rusia, Canadá, Australia, México […]. Y no es esporádico que la matrícula estudiantil en las principales universidades donde se enseña artes plásticas ha aumentado; por ende, la producción y el comercio. Pero, además de las respuestas individuales al confinamiento por parte de los artistas, ¿cuáles estímulos pudieron haber sacudido sus cimientos mentales y hacerlos reaccionar positivamente? Múltiples factores provocaron la ruptura con las imposiciones de la pandemia. Aunque el ocio no es buen consejero, con el pincel, el óleo, el lápiz y los instrumentos para producir artes aplicadas; sumados al deseo colosal por expresar sentimientos reprimidos; los profesionales, noveles, autodidactas  recrearon lo inimaginable.

Además de lo anterior, nuevos formatos digitales de producción, difusión y comercio han sido módulos adyacentes-colaborativos para el auge internacional de las artes. El auge de los Non Fungible Token [NFT] ha añadido oportunidades a los creadores de arte que no han tenido oportunidades en las salas y museos tradicionales o en los mercados convencionales, y que el 2023 crecieron un 166%. (Gráficos I y 2). Estas unidades de valor, en nuestro caso,  se le asignan a un modelo de negocio, una especie de criptomonedas con ascenso de multinivel al alcance de cualquier artista, sin importar su reconocimiento en el mercado. Los NFT tienen un vínculo análogo-tecnológico con las monedas digitales, en esencia. Pero aun así, son considerados un laboratorio  de finanzas digitales.

             Fuentes:   beincrypt                                                                                      ArtPrice

Como ya habíamos afirmado, las principales escuelas superiores de Bellas Artes a nivel mundial donde se enseña artes plástica han crecido potencialmente, tanto en su matrícula estudiantil, en las producciones, en prácticas de taller y exposiciones por parte de sus actores. Su incidencia en el mercado internacional del arte se ha diversificado notablemente. Aunque las galerías y los museos a nivel mundial más relevantes no ofrecen con frecuencia sus salas a los noveles para exponer sus trabajos, ha sido desde las mismas salas de exposiciones de los centros donde estudian, su proyección profesional. Así lo evidencian las estadísticas de exposiciones trimestrales  de estas escuelas.

EE. UU. sigue siendo núcleo de enseñanza de las artes plásticas y su posicionamiento en el ranking mundial se consolida cada vez más. Entre sus escuelas más destacadas se encuentra: Escuelas de arte en Nueva York, Escuela de Diseño de Rhode Island, Escuela de Artes Visuales-School of Visual Arts, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Escuelas de arte en California, Instituto de las Artes de California, Escuelas de arte en Filadelfia, Escuela Moore de Arte y Diseño, Escuelas de arte de Chicago, Escuela del Instituto de Arte de Chicago, entre otras.  

Una hecho recurrente se ha normalizado entre la mayoría de los  artistas plásticos desde hace más de un siglos, aunque las enseñanzas esenciales y estudios superiores de todas las escuelas de artes están dogmatizadas con prólogos de cánones clásicos -perfección en la perspectiva y la simetría, gamas cromáticas en armonía con la composición, ornamentación acorde entorno, retórica discursiva explicita, etc-;  pero en disidencia con estos conceptos, tanto los notables como los noveles han reorientado sus realizaciones hacia el  vanguardismo. De ahí que casi la totalidad del arte que se comercializó en los EE. UU. en el 2023 fue, y es, Ultra-contemporáneo.

Artprice: informe mercado arte ultracontemporáneo 2022       Universidades ofertan  Bellas Artes en EE UU.

Asimismo, a los marchantes les es más fácil/conveniente ofertar esas piezas a los coleccionistas privados, a las organizaciones que lo recopilan y a los inversionistas adinerados.

Artprice: Evolución de los índices de precios para cada periodo de creación

Una de las causas de que el mercado internacional del arte se haya acrecentado en toda América, puede tener sus raíces en las inversiones que los adinerados americanos han hecho en el arte contemporáneo. Entre las principales galerías y casas de subastas en las principales ciudades de  Estados Unidos que son soportes para la comercialización de artes se encuetran: Christie’s, Color Factory, Sotheby’s, The National Arts Club, Gagosian Gallery, Agora Gallery, Banksy’s Hammer Boy Galerías de arte, David Zwirner Gallery, Fotografiska New York, SoWa Art + Design District, The Art of Paul Pedulla, Vose Galleries of Boston, International Poster Gallery, Society of Arts and Crafts, Boston Design Center, Galerie d’Orsay, Crump McCole Seaport Art Gallery, Thorne Miniature Rooms, Ukranian Institute of Modern Art, The Glass Gallery, The Renaissance Society, Beverly Arts Center, Joel Oppenheimer Gallery, Hammer Museum, Barnsdall Art Park, Mrs. Fish, Craft Contemporary, Hauser & Wirth, Otis College of Art and Design Gallery, Artspace Warehouse, entre otras.  Favorablemente para el universo del arte, el epicentro del mercadeo al día de hoy, sigue siendo la ciudad de Nueva York y, a nivel internacional.  Las principales casas  subastadoras de arte se encuentran en Estados Unidos. Y en el año 2022 se incrementaron notablemente, alcanzando cifras financieras record y que se proyectaron en 2023.  

Las 10 principales sesiones de subastas de Bellas Artes y NFT en 2022

China ha superado los arquetipos oficiales del comercio del arte de forma tan creciente que desde 2018 al 2020 se mantuvo  en primer lugar en este mercado.

Las convocatorias para estudiar Bellas Artes en China son una verdadera batalla épica para lograr un puesto en un aula de clases, pues  cientos de miles de sus ciudadanos quieren ingresar a la carrera de artes plásticas. Sus centros de enseñanzas en esta categoría  están entre los mejores de todos los ranking de universidades: como las de Tsinghua -Pekín,  Tongji -Shanghai, Politécnica de Hong Kong -Hong Kong, Academia Central de Bellas Artes, China Academy Of Art, Beijing Institute of Art. Graphic  Communication; entre otras. Estas concentran la mayor matricula estudiantil.

Convocatoria para carrera de pintura en una Universidad China

Aunque el prestigio de una universidad no necesariamente define la calidad de sus egresados, el  Royal College of Art of  London, la Universidad de las Artes de Londres y la Universidad de Loughborough, son referentes de prestigio; por ende, sus egresados podrían alcanzar notoriedad entre comisarios, coleccionistas y conocedores estándar de pinturas. Asimismo, las universidades canadienses: Universidad de Arte y Diseño Emily Carr – Vancouver, Universidad OCAD -Ontario, Universidad de Concordia – Montreal, Quebec, NSCAD – Halifax, Nueva Escocia.

En Europa: Países Bajos [Academia de Diseño, Eindhover. En Dinamarca: Real Academia Danesa de Bellas Artes – Copenhague]. Italia: Universidad Politécnica de Milán. Finlandia: Universidad de Aalto –Helsinki. Francia: Escuela Nacional Superior de Bellas Artes -París, ENSCI-Les Ateliers – París, Universidad Panteón-Sorbona. España: Universidad de Barcelona, Universidad Complutense de Madrid; muchos de sus egresados han alcanzado notoriedad en el arte contemporáneo.  Otras como las de: Singapur: Universidad Nacional de Singapur. Corea del Sur: Universidad Nacional de Seúl. Australia: RMIT Australia -Melbourne, Universidad Tecnológica de Swinburne -Melbourne, Universidad de Nueva Gales del Sur –Sydney. En República Dominicana: Universidad Autónoma de Santo Domingo; sus ofertas en programas en Bellas Artes son referentes internacionales en esta formación.

Un segmento importante a tomar en cuenta son los artistas independientes, aquellos que no cuentan con títulos universitarios ni membresías de asociaciones de arte ni reconocimiento de los marchantes; aunque producen para vender sus obras a quienes verdaderamente las aprecian con conciencia crítica [caso, el pintor dominicano Silvano Lora]. Este conjunto de artistas no tiene representantes ni les interesa generar fortunas con sus trabajos y se retraen de eventos tales como Bienales, Certámenes o cualquier galardón que incluya el patrocinio oficialista; pues los independientes rechazan lo que consideran maniobras, manipulación o pre-selección anticipada de obras por parte de los organizadores para beneficiar el pseudoarte, ya que el jurado no tiene conciencia ni conexión directa con las artes plásticas.

Montmartre fue el espacio físico y espiritual conocido como Miseria y Creatividad del arte vanguardista, fue la cuna y esencia del arte disidente y, aunque los que hoy en día son renombrados y valorizados artistas [Camile Pissarro, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Rivera, Remedios Varo, Guillaume Apollinaire, Charles Baudelaire, entre otros], en sus inicios de enclaustramiento ideológico, fueron rechazados por los museos/galerías y marchantes…  –un caso particular lo fue La XXX Bienal Nacional de Artes Visuales 2023 de República Dominicana, en la cual participaron 388 artistas con un total de 718 obras; pero injustificadamente “el jurado” solo seleccionó 148 y de estas ganaron:https://listindiario.com/ventana/20231022/ganadores-xxx-bienal-nacional-artes-visuales_778330.html  Muchos artistas reconocidos y noveles alzaron su voz de protesta ante lo que consideraron un agravio y una burla a los participantes en esta bienal, pero sus reclamos no fueron por no haber sido seleccionados, galardonados o no haber recibido premios económicos; si no, por lo que consideraron faltas graves y de criterios profesionales por parte del “Gran Jurado” para otorgar los galardones–.

En términos generales, el sumario de formación, producción, promoción y ventas de obras de artes plásticas, específicamente de pinturas, ha aumentado desde el 2018 al 2023 un porcentaje muy satisfactorio para todos los actores del Comercio Global del Arte. Así lo evidencian las estadísticas.  El crecimiento de la formación, trascendencia, exhibiciones, subastas, colecciones y ventas particulares es testimonio en los informes financieros a nivel global que sitúan a la industria cultural -artes plásticas- en 2023 con una comercialización de más de 16,000 millones de dólares, con un accenso significativo con respecto al 2022.

Crecimiento del arte en el mercado internacional

La evolución de las transacciones a nivel global sobrepasaron las expectativas de años anteriores con un récord histórico entre 2022 y 2023 con más 123.000 piezas de arte contemporáneo comercializadas.  

Estadísticas de subastas de bellas artes para el año 2022/2023

La expansión y los beneficios económicos del Comercio Global del Arte en el 2023 fueron muy favorables para el arte contemporáneo. Las evidencias son muy notables con relación a otros años y, para el 2024, los diagnósticos y proyecciones también lo sitúan en un buen posicionamiento. Diagnósticos y estadísticas recientes demuestran un crecimiento positivo en las áreas  formativas –crecimiento de la matricula estudiantil en bellas Artes en las universidades antes mencionadas–, hay más disponibilidad en salas de exposiciones, por ende, las subastas pueden aumentar. Los intercambios aumentan progresivamente con más fluidez cuando el mercado crece; los coleccionistas aseguran sus fortunas en obras de arte revalorizadas y, sobre todo, el estímulos de los hacedores de arte se acelera por el crecimiento del arte en el mercado global. Las condiciones están dadas para que el arte contemporáneo crezca exponencial y potencialmente en el 2024. Las proyecciones son más que alentadoras, pues los artistas plásticos aumentan sus creaciones.