El Serpentine Pavilion 2026, titulado «a serpentine», diseñado por el estudio de arquitectura LANZA atelier con sede en la Ciudad de México, abre al público el 6 de junio de 2026 en Serpentine South en Londres. Las imágenes de los días de preinauguración, recientemente publicadas, muestran la estructura completa antes de su activación estacional, que se llevará a cabo hasta el 25 de octubre de 2026 e incluirá el programa anual de eventos públicos de Serpentine. Ahora en su 25ª edición, el Serpentine Pavilion marca un hito para la comisión anual que se lanzó por primera vez en el año 2000 con el proyecto inaugural de Zaha Hadid. Para conmemorar el aniversario, Serpentine Galleries también colaborará con Zaha Hadid Foundation y Architectural Association en un programa paralelo que reflexionará sobre el legado del pabellón y su papel en el discurso arquitectónico contemporáneo.
LANZA atelier, fundado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, desarrolló el pabellón en torno a la tipología arquitectónica de la «serpentina» o pared ondulada. Tradicionalmente encontrada en Suffolk y originada a partir de técnicas de construcción antiguas posteriormente adaptadas en Europa, la forma de la pared se compone de curvas alternas que proporcionan estabilidad estructural mientras reducen el uso de materiales. En el Pabellón 2026, este principio se reinterpreta como un dispositivo espacial que organiza la circulación, enmarca vistas y media entre el cierre y la apertura. Una segunda pared curvada se posiciona en relación con el dosel de los árboles circundantes, permitiendo que la estructura se integre con el paisaje del parque en lugar de definir un límite fijo.
Un techo translúcido abarca la composición, descansando sobre columnas de ladrillo dispuestas para evocar la densidad y el ritmo de un grupo de árboles. La configuración permite que la luz y el aire penetren en el interior, suavizando la transición entre el espacio interior y exterior. El ladrillo se utiliza como el material principal, estableciendo una referencia tanto a las tradiciones de jardines ingleses como a la fachada de la adyacente Serpentine South Gallery. El sistema de columnas repetitivas cambia gradualmente de sólido a poroso, produciendo una variación continua en la transparencia espacial.
Artículo relacionado
Una mirada a las últimas cinco ediciones del Serpentine Pavilion
El Pabellón continúa la investigación de LANZA atelier en la artesanía, los sistemas de materiales y los procesos de diseño escalados. El ladrillo se emplea no solo por sus propiedades estructurales sino también por su capacidad para articular cambios incrementales en la apertura a lo largo de la estructura. El estudio también diseñó los muebles del Pabellón, incluyendo sillas y taburetes producidos en madera de sapeli. Las piezas extienden la lógica arquitectónica del Pabellón a la escala de los objetos, reflejando el enfoque del estudio hacia la arquitectura y el mobiliario como parte de un proceso de diseño unificado.
Desde junio hasta octubre, «a serpentine» funcionará como un espacio para el programa público de Serpentine, albergando charlas, presentaciones, proyecciones, talleres y eventos interdisciplinarios. El espacio también servirá como escenario para Park Nights, la serie anual de comisiones artísticas en vivo de Serpentine. El programa del 2026 incluirá una serie de eventos públicos que comenzarán con una conversación entre LANZA atelier y el Director Artístico de Serpentine Hans Ulrich Obrist el 5 de junio. Las actividades adicionales incluirán visitas guiadas, talleres familiares y eventos estacionales programados a lo largo del verano.
La edición 2026 sigue al Serpentine Pavilion 2025 diseñado por la arquitecta bangladesí Marina Tabassum, que continuó el enfoque de la comisión en un diseño sensible al clima y espacialmente adaptativo. Las comisiones recientes también incluyen «Archipelagic Void» de Minsuk Cho, «À table» de Lina Ghotmeh, «Black Chapel» de Theaster Gates, «Counterspace» de Sumayya Vally, el pabellón del 2019 de Junya Ishigami, el pabellón del 2018 de Frida Escobedo, el pabellón del 2017 de Francis Kéré y el pabellón del 2016 de Bjarke Ingels Group.
